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DIALOGO (Diego Alcazar / Pablo Grancharoff)
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Sigue la Muestra
Para los que no fueron, para los que quieran volver a ir
DIÁLOGO CON LA FOTOGRAFÍA se sigue mostrando durante todo enero
en Juana de Oro - Oro 2899 (esquina Demaría)
De lunes a sábados de 9:00 a 23:00 h
Domingos de 9:00 a 16:00 h
Se podrán ver las Fotografías de :
Julián Gutiérrez
Enrique Sokolowicz
Los ensayos Fotograficos:
"Shanti" - de Jazmín Rivas
"No lugar" - de Diego Alcazar
"Ser tras el mundo" - de Mariana Jeftimovic
"Para reirme con el" - de Federico Fabré
"El Tarta" - de Ana Machelett
Una Pequeña Reflexión
Luego de la impecable y muy satisfactoria muestra que hemos dado el pasado domingo; la
necesidad me lleva a ocupar este espacio con algunas líneas reflexivas. A modo de cierre, balance o conclusión; dada también la época del año que nos convoca de alguna manera, a este tipo de estado del ser donde se hace una especie de racconto de lo que hemos hecho y de lo que nos queda por hacer.
¿Qué hemos hecho? De todo
¿Qué nos queda por hacer? Mucho más
necesidad me lleva a ocupar este espacio con algunas líneas reflexivas. A modo de cierre, balance o conclusión; dada también la época del año que nos convoca de alguna manera, a este tipo de estado del ser donde se hace una especie de racconto de lo que hemos hecho y de lo que nos queda por hacer.
¿Qué hemos hecho? De todo¿Qué nos queda por hacer? Mucho más
Me es inevitable caer en cierta desprolijidad, propia de las emociones fuertes.
Sabrán ustedes que es esta para mí, una emoción muy grande.
Fue en Abril de este año cuando emprendí junto a ustedes (talleristas, amigos, colaboradores, seguidores asiduos), esto que se dio a llamar “Dialogo con la Fotografía”; y en una especie de desenfrenado entusiasmo, llegamos a diciembre con logros incalculados y, para mí, sorprendentes.
Me atrevo a contarles de ese terrible miedo que tenía cuando decidí emprender esto, me atrevo a decirles que fue ese mismo miedo el que se murió de miedo a medida que fuimos creciendo.
Agregar también que el domingo abrimos una puerta, invitando a todos a sumarse a este dialogo que nos llena de satisfacción. Que no se trata de un cierre, sino del puente a lo que viene.
Seguiremos dialogando con más fuerza, hasta que nuestras fotos griten.
Para finalizar quisiera robarles unos instantes para hacer una serie de agradecimientos. En primer lugar a aquellos que hicieron posible que encarara este proyecto:
Miguel y Karin; mi hermano Gustavo, Juana de Oro y su gente; mi tía Estela y las locas de Celda 3.
Familiares, amigos y conocidos, los que me apoyan siempre, esos imprescindibles bastoncitos del alma, en especial a mi mama, mi tía Trini, mi tío Sebastián y mi queridísima prima Belén, mis infaltables amigas Vero y Mari; Lala, gracias; Di Pace, gracias; Javi (mi psicólogo), mas que gracias.
Los que están lejos pero aun así me hacen el aguante, mi hermano Marce, Natu, Gina, Gracias!
Gracias Shiji a vos y a tu gente.
A todos aquellos que nos siguen en el blog, por facebook, por mail, gracias por el apoyo, por sus comentarios, por participar, por venir a la muestra.
Por último y por sobre todo, a mis queridísimos talleristas. Gracias por tanto Dialogo. Gracias por animarse a jugar, por permitirse la imaginación, por llevar a cabo el desafío de vaciar la mente e invitarla a ver. Gracias por fotografiar.
En busca de entender lo que venia siendo enseñar, me tope con alguna frase o consigna a seguir, la primera que me impactó decía que enseñar no es llenar el vaso, sino prender la lamparita. Y de pronto me encontré con ustedes, que son fuego.
Pero fue aun más relevante leer por ahí que “enseñar es aprender dos veces”… y fue entonces que entendí.
En uno de nuestros talleres alguno de ustedes me preguntó quién había sido mi maestro, y casi sin pensarlo respondí. Hoy debo advertir un cambio de paradigma, y en adelante cuando me vuelvan a hacer esta pregunta, tengo esta larga lista para responder:
GRACIAS Diego, GRACIAS Silvina, GRACIAS Fede, GRACIAS Mari, GRACIAS Enrique, GRACIAS Jaza, GRACIAS Ana, GRACIAS Juli, GRACIAS Sandra, GRACIAS Xime, GRACIAS Alexis, GRACIAS Maru, GRACIAS Hugo, GRACIAS Nikki, GRACIAS Pablo, GRACIAS Nelson, GRACIAS Hernán, GRACIAS Javi, GRACIAS Marcelo, GRACIAS Fernando.
GRACIAS POR ENSEÑARME TANTO!!!
Seguiremos Dialogando
Seguiremos jugando
Seguiremos Mirando
Seguiremos FOTOGRAFIANDO!
Quedan todos invitados a inscribirse a los talleres 2011, próximamente estarán a disposición de ustedes los nuevos días y horarios.
Que pasen unas muy felices fiestas, que el año próximo esté lleno de cosas buenas y que disfruten de unas lindas vacaciones.
Verónica Palermo
Dialogo con la fotografía se MUESTRA
DOMINGO 19 de Diciembre a las 18:oo h
Juana de Oro - Oro 2899 - Palermo
Se expondrán los Trabajos realizados, en el Taller Fotográfico a cargo de Verónica PalermoEXPONEN
Ana Machelett
Jazmín Rivas
Diego Alcazar
Julián Gutierrez
Enrique Sokolowicz
Hernán Aviles
Mariana Jeftimovic
Federico Fabré
Se expondrán los ensayos fotográficos realizados durante el transcurso del taller, además de las distintas imagenes tomadas durante la salida Fotógrafica, realizada el mes pasado, a Carhué.
Músicos Invitados ENTRIO
Maria Laura Tchijek (Voz)
Federico Benitez (Guitarra)
Jerónimo Peña (Percusión)
Folclore tradicional Argentino y Latinoamericano. Chacareras, gatos, bailecitos, huaynos, zambas, carnavalitos, valses. Repertorio conformado por autores tales como Atahualpa Yupanqui, Gustavo “Chuchi” Leguizamón, Alfredo Zitarrosa, Jaime Dávalos, Eduardo Falú, Peteco Carabajal, entre otros. Entrío se presentan desde principios del 2009 en diferentes fiestas, eventos y peñas de la Ciudad y del Gran Buenos Aires.
Taller Sábados - Vte. López, Bs As, Argentina
"Fusión de razas" (autorretrato) - por Marcelo Guglielmucci
"Insistente" (autorretrato) - por Fernando Martinez Corfield
"Insistente" (autorretrato) - por Fernando Martinez Corfield
Estenopeicas en Carhué
Balneario El Cristo - Carhué, Bs As Argentina / Toma Estenopeica - 20 min de exposición
Lago Epecuén - Carhué, Bs As Argentina
Toma Estenopeica - 10 min de exposición
Se conoce como fotografía estenopeica a la técnica mediante la cual se obtienen fotografías y negativos sin prácticamente nada de equipo. Se realiza con una cámara estenopeica, una de las cámaras fotográficas más sencillas, dotada de película fotográfica y una lámina opaca con un agujero del grosor de una aguja. A este agujero se le llama estenopo y da nombre a la técnica. En inglés se lo denomina pinhole (agujero de aguja).
Es una de las primeras técnicas utilizadas en el ámbito de la fotografía. Sin embargo, aún es practicada esporádicamente tanto por fotógrafos profesionales como por aficionados a la fotografía y a la fotografía artística. Es utilizada sobre todo en esta última por las imágenes tan definidas y únicas que se obtienen mediante ella.
La característica principal de las imágenes obtenidas mediante este método es la profundidad de campo infinita. Esto significa que en la fotografía resultante se ve claramente cualquier punto sin necesidad de ningún encuadre especial, como tendría que aplicarse al usar cualquier lente de equipo profesional.
El proceso de obtención de imágenes perfectas es tecnificado con la introducción de fórmulas para distancias focales entre el estenopo y el diámetro del estenopo, convirtiéndola en un género único de carácter rústico e independiente dentro de la fotografía, aunque no muy conocido ni totalmente aceptado por la manera tan simple por la cual se obtienen las imágenes.
Los fotógrafos aficionados a esta técnica generalmente construyen su propia cámara estenopeica, utilizando desde simples cajas de cartón y latas de alimentos hasta la modificación de equipos profesionales como las cámaras réflex o cámaras de fuelle, sustituyendo las lentes por placas con un estenopo.
22 de noviembre - Día de la Música
Cada 22 de noviembre se celebra en todo el mundo la fiesta de Santa Cecilia, Patrona de la Música, en conmemoración del día de su nacimiento.
La música (del griego: musiké [téjne], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.
Se dice que no es posible catalogarla de universal, puesto que es un producto cultural que responde a estructuras psíquicas diferentes según cada cultura. Sin embargo, en un mundo donde todo tipo de factores se empeñan en dividirnos, la música es una de las pocas cosas que nos hace iguales, nos une. Su lenguaje nos transporta al mundo de las sin palabras, nos libera del ser hombres para dialogar con el pájaro y el viento, trasciende todo tipo de fronteras y hace vibrar a cualquiera que porte vida en esta infinita tierra.
la Fotografía del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir/grabar con la luz", es, en manos talentosas y sencibles, un medio de creación implacable, donde se combinan también, de manera coherente y armónica, formas y ritmos.
Es notable la importancia que tiene la fotografía en el mundo de la música, quien fuera la encargada de explotar la figura del "Rey del Rock" Elvis Presley, por dar un ejemplo.
Y si digo Abbey Road, estaré hablando de una calle de Londres, Inglaterra; el álbum de The Beatles (1969); el estudio de grabación; y la magnífica foto de Ian McMillan.
Cantidad de imagenes traducidas en sonidos. Leí de un músico que compone tomando fotografías emocionales. Y vi fotos al escuchar ciertas músicas.
Celebremos entonces, como fotógrafos, el día de la música, y saludemos especialmente a aquellos que saben emocionarnos, inspirarnos y darnos tantas imagenes, al componerla y/o interpretarla.
Nikki Pieper - Tallerista - San Fernando, Bs As, Argentina
Arte y Miedo
La aventura del arte exige tiempo y dedicación. Lo interesante es el proceso, no los resultados. Hay que aprender a soltar la mano y no tenerle miedo a lo que salga... Lo que el artista debe aprender sobre su próxima obra está dicho en la última que realizó. Cada linea de un cuento, de una novela y hasta de un ensayo o una tesis, lleva implicita su continuación. Cada linea va proponiendo la siguiente.
"EINSTELLUNG"
Wim Wenders - Disparar fotos
¿Qué es entonces el culatazo del fotógrafo?
¿Cómo nota uno su impacto?
¿Cómo afecta al tema
y qué rastro deja en la fotografía?
En alemán hay una palabra muy reveladora
para este fenómeno,
una palabra conocida en diversos contextos:
"EINSTELLUNG".
Significa la actitud
con la que alguien se acerca a algo
psicológica o éticamente,
esto es, la manera de sintonizar con algo
y de "asimilarlo" después.
Pero "Einstellung" también es un término que viene de la fotografía y el cine,
y que significa tanto la "toma" (una toma concreta y su encuadre)
como el modo de ajustar la cámara
en términos de la apertura y la exposición
con las que el cámara "saca" la foto. (...)
¿Qué es entonces el culatazo del fotógrafo?
¿Cómo nota uno su impacto?
¿Cómo afecta al tema
y qué rastro deja en la fotografía?
En alemán hay una palabra muy reveladora
para este fenómeno,
una palabra conocida en diversos contextos:
"EINSTELLUNG".
Significa la actitud
con la que alguien se acerca a algo
psicológica o éticamente,
esto es, la manera de sintonizar con algo
y de "asimilarlo" después.
Pero "Einstellung" también es un término que viene de la fotografía y el cine,
y que significa tanto la "toma" (una toma concreta y su encuadre)
como el modo de ajustar la cámara
en términos de la apertura y la exposición
con las que el cámara "saca" la foto. (...)
Alexis Abratte - Tallerista - San Fernando, Bs As, Argentina
FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL PARADOJA DE LA REALIDAD
...Es cada vez mas difícil establecer barreras o fronteras precisas entre los géneros, las técnicas, las interpretaciones, las intenciones o las lecturas de la fotografía. Cuando hablamos del trabajo documental, ¿de qué fotografías estamos dejando de hablar?, ¿una imagen por el solo hecho de ser construida pierde este carácter de documento?, ¿cómo podríamos establecer las características básicas que nos definan a la fotografía documental?, ¿es esta manera de fotografíar un conjunto de certificados de veracidad?, ¿la foto no documental es entonces un montón de mentiras?...
...Tal vez todo empezó cuando se decidió que la fotografía documental en blanco y negro reflejaba a la realidad, cuando ni siquiera nos preguntamos por que aceptábamos esto cuando la realidad es a colores; ahora cada vez es más difundida la idea de que la fotografía es sólo una representación de la realidad y como tal esta matizada por el autor; hablar en estos tiempos del autor, de la fotografía de autor, no es hablar de firmar una imagen, no es hablar de un estilo coherente de fotografiar, es hablar de responsabilizarse (de la misma manera que lo hace un escritor), del contenido.
Documentar es interpretar y comunicar, documentar es ser capaz de percibir y transmitir, documentar es reflexionar y compartir, aclarar preguntándose, cuestionar afirmando, negar mostrando, apoyar escondiendo, combatir desplegando, entender confrontando...
...La fotografía tiene mucho por hacer; no sólo informando atenta a una realidad marcada por el reloj de los acontecimientos, sino también y sobre todo, por la representación de esta realidad ambigua que invita a la reflexión, por el análisis y el planteamiento creativo ya que, recordemos, la acción de ver es una acción del pensamiento.
Quisiera finalizar con estas palabras de Diane Arbus: "si se observa la realidad desde bastante cerca...la realidad se vuelve fantástica". Entendamos este calificativo de una manera ambigua: como fascinante y como fantasiosa, esto último desde luego, es agregado mío.
(fragmentos tomados de "fotografia documental" de Francisco Mata Rosas)
Día de Muertos
En México más que una festividad Cristiana es una celebración donde se mezclan tanto la cultura prehispánica como la religión católica.Dentro de éstas tradiciones se mezclan sentimientos contrastantes, como lo son el dolor de perder a un ser querido, unidos al colorido de la fiesta y la diversión.
La festividad del día de los muertos de divide en dos partes, la primera el día de todos los santos celebrada el 1 de Noviembre y la del día de los muertos del día 2 de Noviembre.
La muerte está unida a la vida, y por lo tanto unida al arte.
A lo largo de la historia del hombre la muerte se ha representado de las formas más variadas
La festividad del día de los muertos de divide en dos partes, la primera el día de todos los santos celebrada el 1 de Noviembre y la del día de los muertos del día 2 de Noviembre.
La muerte está unida a la vida, y por lo tanto unida al arte.
A lo largo de la historia del hombre la muerte se ha representado de las formas más variadas
Rembrandt: Lección de anatomía
Freddy Alborta: El cadáver del ‘Che’
Marcos López: La autopsia
En la Lección de anatomía, de Rembrandt, el cadáver aparece como un objeto carente de significado. Es decir, el cadáver aparece divorciado de la muerte. El énfasis que puso Rembrandt en las capacidades constructivas y expresivas de la materia pictórica nos convence fácilmente de que el verdadero tema de ese cuadro es la representación, más que lo representado. Para que no queden dudas, deja que al menos uno de los personajes mire al espectador. Si fuera una fotografía diríamos que “mira a la cámara”. De hecho, lo que más me atrae de ese cuadro es que parece responder a una estructura visual que es ahora inherente al acto fotográfico. Mediante esa estructura visual es que lo fotográfico se enuncia a sí mismo. Lo fotografiado se exhibe como “observado” y con esto denuncia la mirada del fotógrafo. El personaje que nos mira desde el último plano del cuadro de Rembrandt, también está devolviendo una mirada. Podemos decir que es sobre todo una mirada presentida. Con ese gesto nos obliga a evocar, casi con nostalgia, la mirada del pintor.
La escena está dispuesta para la mirada del pintor. Aunque el sujeto que hace la disertación se esfuerza en mirar hacia un punto ciego, donde el pintor evidentemente no está (y se esfuerza tanto que parece ignorar incluso a los otros personajes que atentamente se inclinan hacia él) lo cierto es que demuestra estar actuando con plena consciencia de la presencia del pintor. Las personas se distribuyen alrededor del cadáver, de manera que no se obstruya el punto de vista del pintor. La historia de la fotografía demostró después que ese es el mejor ángulo para fotografiar un cadáver, sobre todo cuando su exhibición busca sustraerlo del ámbito metafísico de la muerte.
La fotografía del cadáver de Ernesto Guevara yaciendo en un lavadero tampoco habla de la muerte, al menos no en términos metafísicos. Una metafísica de la muerte depende de cierta dosis de alegoría, y un cadáver exhibido es demasiado autosuficiente como para ser alegórico. Aquí lo importante es la identificación del muerto, la atribución de un nombre, la constatación de un hecho. Esa fotografía fue ante todo, noticia. Y pretendió ser, por encima de todo, un documento. Pero ya sabemos que la función principal del documento es confirmarnos que algo ocurrió o existió, y que en ese pretérito se encierra gran parte de las posibilidades estéticas de una foto. La foto, por sí misma, es siempre un documento de lo irrecuperable.
La composición es muy similar a la de La lección de anatomía. No es una cita, por supuesto, es solamente la repetición de un momento. Una lectura estética de esta foto no dependería tanto de la comparación con el cuadro de Rembrandt como del análisis de los efectos que tiene en nosotros la contemplación de este cuerpo muerto, tan propio, tan dedicado a sí mismo. Ese cadáver, objeto de escrutinio, es una cosa, que sólo adquiere personalidad con la identificación. Pero la subjetividad que tuvo alguna vez es una ausencia. Y esa ausencia sólo puede ser captada estéticamente, lo que es decir, mediante la conmoción interna de nuestra relación afectiva con lo real.
Si fuéramos a buscar algún tipo de enunciado en una fotografía como Autopsia (2005), de Marcos López, tendríamos que incluir todo lo mencionado hasta ahora en relación con el cuadro de Rembrandt y con la foto del Che. Porque aquí, con toda intención, el autor ha reconstruido una estructura para exhibirla como lo que es: un modelo de representación. Pero Marcos López va un poco más allá, pues además de un esquema de representación de un cadáver (como hecho y como noticia también) está sugiriendo que la muerte (o su alegoría) son suplantadas cotidianamente por la representación. En esta foto, lo alegórico se refugia en la cita. La muerte del sujeto fotografiado es evidentemente ficticia –y en tal sentido es también alegórica- pero no se refiere a una Muerte total, sino a los modos en que esa muerte total ha visto socavada su condición metafísica por sucesivas representaciones. En verdad, lo que presiento en esa foto es la muerte (o tal vez la autopsia) de un modelo iconográfico que se remonta a La lección de anatomía y que pasa por las varias fotografías que existen del cadáver del Che Guevara (en ese modelo podríamos incluir las fotos del cadáver de Zapata o el Cristo de Mantegna, por ejemplo).
Si en los antecedentes de esta foto podemos encontrar la exhibición (la exhibición del cadáver, en última instancia) como parte del tema representado, aquí a lo que asistimos es a la exhibición como valor general y justificación de la obra misma. Un valor que neutraliza las posibilidades de culto (culto a la muerte o culto al cadáver, culto al original o culto a la pérdida en fin de cuentas). Se ha neutralizado por lo tanto la posibilidad del duelo y de la nostalgia.
La escena está dispuesta para la mirada del pintor. Aunque el sujeto que hace la disertación se esfuerza en mirar hacia un punto ciego, donde el pintor evidentemente no está (y se esfuerza tanto que parece ignorar incluso a los otros personajes que atentamente se inclinan hacia él) lo cierto es que demuestra estar actuando con plena consciencia de la presencia del pintor. Las personas se distribuyen alrededor del cadáver, de manera que no se obstruya el punto de vista del pintor. La historia de la fotografía demostró después que ese es el mejor ángulo para fotografiar un cadáver, sobre todo cuando su exhibición busca sustraerlo del ámbito metafísico de la muerte.
La fotografía del cadáver de Ernesto Guevara yaciendo en un lavadero tampoco habla de la muerte, al menos no en términos metafísicos. Una metafísica de la muerte depende de cierta dosis de alegoría, y un cadáver exhibido es demasiado autosuficiente como para ser alegórico. Aquí lo importante es la identificación del muerto, la atribución de un nombre, la constatación de un hecho. Esa fotografía fue ante todo, noticia. Y pretendió ser, por encima de todo, un documento. Pero ya sabemos que la función principal del documento es confirmarnos que algo ocurrió o existió, y que en ese pretérito se encierra gran parte de las posibilidades estéticas de una foto. La foto, por sí misma, es siempre un documento de lo irrecuperable.
La composición es muy similar a la de La lección de anatomía. No es una cita, por supuesto, es solamente la repetición de un momento. Una lectura estética de esta foto no dependería tanto de la comparación con el cuadro de Rembrandt como del análisis de los efectos que tiene en nosotros la contemplación de este cuerpo muerto, tan propio, tan dedicado a sí mismo. Ese cadáver, objeto de escrutinio, es una cosa, que sólo adquiere personalidad con la identificación. Pero la subjetividad que tuvo alguna vez es una ausencia. Y esa ausencia sólo puede ser captada estéticamente, lo que es decir, mediante la conmoción interna de nuestra relación afectiva con lo real.
Si fuéramos a buscar algún tipo de enunciado en una fotografía como Autopsia (2005), de Marcos López, tendríamos que incluir todo lo mencionado hasta ahora en relación con el cuadro de Rembrandt y con la foto del Che. Porque aquí, con toda intención, el autor ha reconstruido una estructura para exhibirla como lo que es: un modelo de representación. Pero Marcos López va un poco más allá, pues además de un esquema de representación de un cadáver (como hecho y como noticia también) está sugiriendo que la muerte (o su alegoría) son suplantadas cotidianamente por la representación. En esta foto, lo alegórico se refugia en la cita. La muerte del sujeto fotografiado es evidentemente ficticia –y en tal sentido es también alegórica- pero no se refiere a una Muerte total, sino a los modos en que esa muerte total ha visto socavada su condición metafísica por sucesivas representaciones. En verdad, lo que presiento en esa foto es la muerte (o tal vez la autopsia) de un modelo iconográfico que se remonta a La lección de anatomía y que pasa por las varias fotografías que existen del cadáver del Che Guevara (en ese modelo podríamos incluir las fotos del cadáver de Zapata o el Cristo de Mantegna, por ejemplo).
Si en los antecedentes de esta foto podemos encontrar la exhibición (la exhibición del cadáver, en última instancia) como parte del tema representado, aquí a lo que asistimos es a la exhibición como valor general y justificación de la obra misma. Un valor que neutraliza las posibilidades de culto (culto a la muerte o culto al cadáver, culto al original o culto a la pérdida en fin de cuentas). Se ha neutralizado por lo tanto la posibilidad del duelo y de la nostalgia.
SALIDA FOTOGRAFICA - CARHUE Y EX VILLA EPECUEN
- SALIDA: Sábado 6 de noviembre a las 6:30 hs, desde Palermo
- REGRESO: Lunes 8 de noviembre a las 6:30 hs, desde Carhué
- Arancel: $380 por persona
Incluye organización, traslados ida y vuelta (salimos en dos autos cuyos gastos de nafta y peaje se deducirán del monto total recaudado), dos noches de alojamiento con desayuno, y actividades en el lugar.
IMPORTANTE!!: Las reservas deben hacerse con un 50% del valor hasta el día límite del Sábado 30 de octubre que se cierra el cupo.
Para conocer el cronograma de actividades y demás temas particulares, no dejen de comunicarse ya sea por mail, o por telefono.
dialogoconlafotografia@hotmail.com
15 6303 3830
NOS VAMOS A CARHUE - Sábado 6 de noviembre de 2010
SALIDA FOTOGRAFICA - CARHUE Y EX VILLA EPECUEN
La laguna Epecuén se encuentra en la provincia de Buenos Aires. Por su alta concentración salina, la laguna es hipermarina, diez veces superior al mar. Se aprovecha para combatir depresión, afecciones reumáticas y de piel y agotamiento psicofísico. La ciudad de Carhué y la ex Villa turistica Lago Epecuén se encuentra a orillas de esta laguna.
A principios de 1800 la laguna ya era famosa por las propiedades curativas de sus aguas debido a que estas poseen una mineralización superior a las de otros lugares del mundo.
En la década de 1920 se comienza a vislumbrar un gran futuro para el Lago Epecuén. Así, varios pioneros y visionarios efectúan obras cuyo fin es dar a los bañistas de Buenos Aires y demás puntos confort y servicios. La sociedad anónima Minas Epecuén fue, junto a Arturo Vatteone uno de los pioneros en la explotación.
Debido a su problema ancestral: la falta de agua, comienza a verterse agua al lago a travéz de obras hidraulicas mal efectuadas, lo que hace que se deba construir en 1978 un murallón para contener el ingreso del agua al ejido.
El Lago Epecuén es la ultima laguna, y por ende más baja, del llamado sistema de Lagunas Encadenadas del Sudoeste. Dicho sistema es endorreico, es decir no posee salida al mar.
Esto funcionó sin variantes durante 60 años hasta que el 10 de noviembre de 1985 el agua lo inundó todo. La defensa del terraplén de piedra y tierra no soportó el enorme caudal de agua que envió la improvisación hidrológica interprovincial, desde otra cuenca ajena al sistema de las Lagunas Encadenadas. La Villa desapareció. Así, para 1986, el pueblo de Villa Lago Epecuén poseía 4 m de agua en sus calles, llegando en 1993 a más de 10 m.
Hace poco tiempo el agua se retiró, dejando al descubierto las ruinas de lo que alguna vez fue una villa turística muy lujosa.
Mientras tanto Carhué en 1989, pasado el shock, inicia su renacimiento.
A principios de 1800 la laguna ya era famosa por las propiedades curativas de sus aguas debido a que estas poseen una mineralización superior a las de otros lugares del mundo.
En la década de 1920 se comienza a vislumbrar un gran futuro para el Lago Epecuén. Así, varios pioneros y visionarios efectúan obras cuyo fin es dar a los bañistas de Buenos Aires y demás puntos confort y servicios. La sociedad anónima Minas Epecuén fue, junto a Arturo Vatteone uno de los pioneros en la explotación.
Debido a su problema ancestral: la falta de agua, comienza a verterse agua al lago a travéz de obras hidraulicas mal efectuadas, lo que hace que se deba construir en 1978 un murallón para contener el ingreso del agua al ejido.
El Lago Epecuén es la ultima laguna, y por ende más baja, del llamado sistema de Lagunas Encadenadas del Sudoeste. Dicho sistema es endorreico, es decir no posee salida al mar.
Esto funcionó sin variantes durante 60 años hasta que el 10 de noviembre de 1985 el agua lo inundó todo. La defensa del terraplén de piedra y tierra no soportó el enorme caudal de agua que envió la improvisación hidrológica interprovincial, desde otra cuenca ajena al sistema de las Lagunas Encadenadas. La Villa desapareció. Así, para 1986, el pueblo de Villa Lago Epecuén poseía 4 m de agua en sus calles, llegando en 1993 a más de 10 m.
Hace poco tiempo el agua se retiró, dejando al descubierto las ruinas de lo que alguna vez fue una villa turística muy lujosa.
Mientras tanto Carhué en 1989, pasado el shock, inicia su renacimiento.
Adriana Lestido y Dorothea Lange - en el día de la madre
Hubo en Adriana una primera foto. Y no fue suya sino de Dorothea Lange. Se trataba de uno de los tantos registros que Lange había hecho en tiempos de Gran Depresión americana: una mujer con sus hijos, sumida en la desesperanza de esos días terribles. Adriana vio esa imagen y supo, antes en el cuerpo que en cualquier otra parte, que iba a ser fotógrafa. A fines de los ‘70 empezó a registrar niños en las plazas. Y en 1982 se inició como reportera gráfica en el diario La Voz, donde estuvo hasta 1984, cuando entró a la agencia Diarios y Noticias (DyN).
En el medio de todo eso, hubo una mañana.
Una mañana de 1982, en la que habían enviado a Adriana a cubrir una manifestación donde se exigía una respuesta por los miles de desaparecidos de la última dictadura militar. Adriana –quien había entrado a La Voz hacía una semana- tenía sólo veinticuatro años y una cámara. 
Eso fue suficiente para poder mirar: frente a ella había una madre y una hija con pañuelos blancos sobre la cabeza, gritando su dolor y su furia por un hombre -marido y padre a la vez- que aún no daba señales de vida. Ni las daría nunca. La escena reescribía, a su manera, la imagen de Dorothea Lange: el vacío, la soledad y el asco de existir armaban su geografía en ese par de mujeres.
Adriana tomó la foto. Y sucedió el comienzo.
Salida Fotográfica al cementerio de la Recoleta
Por Diego Zoma - Tallerista - Bs As, Argentina
Por Ana Machelett - Tallerista - Bs As, Argentina
Por Jazmin - Tallerista - Bs As, Argentina
Por Julián Gutierrez - Tallerista - Bs As, Argentina
Por Ana Machelett - Tallerista - Bs As, Argentina
Por Jazmin - Tallerista - Bs As, Argentina
Por Julián Gutierrez - Tallerista - Bs As, Argentina
REUNION DE TALLERISTAS - Domingo 17 de octubre 19 hs
REUNION DE FOTO - CINE
La idea es conocernos, compartir, intercambiar, y pasarla bien!
nos juntamos a ver una peli y a Dialogar con la Fotografía...
Confirmen asistencia!!
es en Vicente López!
Los esperamos!
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