Maratón Fotográfico de Buenos Aires
¿Qué es el Maratón Fotográfico de Buenos Aires?
Es una forma de redescubrir la ciudad desde un lugar lúdico. Una travesía por las calles de Buenos Aires para reconocerla desde la mirada única de cada jugador.La ciudad como campo de juego.
6 horas para recorrer y fotografiar sus exteriores. 14 palabras inducirán a los jugadores a buscar dentro del paisaje urbano 14 singulares fotos que documenten su experiencia. Para fotógrafos profesionales, amateur o simplemente amantes de la fotografía
Día y Hora del maratón:
Sábado 23 de Abril de 2011 de 12:00 a 18:00 Hs.
Lugar de largada y llegada:
Garrick Arte • Cultura Av. Avellaneda 1359 - Barrio de Caballito - C.A.B.A
Inscripción
Del 1º de Marzo al 13 de abril, de martes a sábados de 14 hs. a 19 hs. en
Garrick Arte • Cultura Av. Avellaneda 1359 - Barrio de Caballito - C.A.B.A.
MAS INFORMACION
Retomando el Dialogo...
Luego de unas merecidas vacaciones estamos retornando poco a poco., y para ello abrimos nuevamente la inscripción a los talleres que comenzaran en Marzo:
Podés escribirnos a dialogoconlafotografia@hotmail.com y reservar tu lugar
o llamarnos a 15 6303 3830
Te recordamos que los cupos son limitados con un máximo de 6 personas por grupo
Es necesario inscribirse con anticipación
- En BELGRANO - "Wido Pizza" (Moldes 1801 esq Pampa - http://www.widobarypizza.com.ar/)
Jueves de 19:00 h a 21:00 h.
- En PALERMO - "Juana de Oro" (Oro 2899, esq Demaría) -
Martes de 18:30 h a 20:30 h.
- En VICENTE LOPEZ - "Biblioteca Sudestada" (Aristóbulo del Valle 1631 - Florida Tel: 4796-1286 E-Mail: bpsudestada@yahoo.com.ar) -
Lunes de 19:00 h a 21:00 h. // Viernes de 19:00 h a 21:00 h
- A DISTANCIA - por msn de manera individual -
Día y horario se coordinan con los interesados.
Podés escribirnos a dialogoconlafotografia@hotmail.com y reservar tu lugar
o llamarnos a 15 6303 3830
Te recordamos que los cupos son limitados con un máximo de 6 personas por grupo
Es necesario inscribirse con anticipación
Maria Elena, ¿dónde vas?
María Elena Walsh en una foto de su pareja, la fotógrafa Sara Facio.Tantas veces me mataron,
tantas veces me morí,
sin embargo estoy aqui
resucitando.
Gracias doy a la desgracia
y a la mano con puñal
porque me mató tan mal,
y seguí cantando.
Cantando al sol como la cigarra
después de un año bajo la tierra,
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.
Tantas veces me borraron,
tantas desaparecí,
a mi propio entierro fui
sola y llorando.
Hice un nudo en el pañuelo
pero me olvidé después
que no era la única vez,
y volví cantando.
Tantas veces te mataron,
tantas resucitarás,
tantas noches pasarás
desesperando.
A la hora del naufragio
y la de la oscuridad
alguien te rescatará
para ir cantando.
tantas veces me morí,
sin embargo estoy aqui
resucitando.
Gracias doy a la desgracia
y a la mano con puñal
porque me mató tan mal,
y seguí cantando.
Cantando al sol como la cigarra
después de un año bajo la tierra,
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.
Tantas veces me borraron,
tantas desaparecí,
a mi propio entierro fui
sola y llorando.
Hice un nudo en el pañuelo
pero me olvidé después
que no era la única vez,
y volví cantando.
Tantas veces te mataron,
tantas resucitarás,
tantas noches pasarás
desesperando.
A la hora del naufragio
y la de la oscuridad
alguien te rescatará
para ir cantando.
ABRIMOS LA INSCRIPCIÓN A LOS TALLERES 2011
COMENZAMOS EN MARZO -
NUEVOS LUGARES Y HORARIOS
Podés escribirnos a dialogoconlafotografia@hotmail.com y reservar tu lugar
o llamarnos a 15 6303 3830
Te recordamos que los cupos son limitados con un máximo de 6 personas por grupo
Es necesario inscribirse con anticipación
NUEVOS LUGARES Y HORARIOS
- En BELGRANO - "Wido Pizza" (Moldes 1801 esq Pampa - http://www.widobarypizza.com.ar/)
Jueves de 19:00 h a 21:00 h.
- En PALERMO - "Juana de Oro" (Oro 2899, esq Demaría) -
Martes de 18:30 h a 20:30 h.
- En VICENTE LOPEZ - "Biblioteca Sudestada" (Aristóbulo del Valle 1631 - Florida Tel: 4796-1286 E-Mail: bpsudestada@yahoo.com.ar) -
HORARIO A CONFIRMAR (Ma, ju, Vi por la mañana o por la tarde)
- A DISTANCIA - por msn de manera individual -
Día y horario se coordinan con los interesados.
Podés escribirnos a dialogoconlafotografia@hotmail.com y reservar tu lugar
o llamarnos a 15 6303 3830
Te recordamos que los cupos son limitados con un máximo de 6 personas por grupo
Es necesario inscribirse con anticipación
DIALOGO (Diego Alcazar / Pablo Grancharoff)
Diego:
Pablo:
Diego:
Pablo:
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Pablo:
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Pablo:
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Diego:
Sigue la Muestra
Para los que no fueron, para los que quieran volver a ir
DIÁLOGO CON LA FOTOGRAFÍA se sigue mostrando durante todo enero
en Juana de Oro - Oro 2899 (esquina Demaría)
De lunes a sábados de 9:00 a 23:00 h
Domingos de 9:00 a 16:00 h
Se podrán ver las Fotografías de :
Julián Gutiérrez
Enrique Sokolowicz
Los ensayos Fotograficos:
"Shanti" - de Jazmín Rivas
"No lugar" - de Diego Alcazar
"Ser tras el mundo" - de Mariana Jeftimovic
"Para reirme con el" - de Federico Fabré
"El Tarta" - de Ana Machelett
Una Pequeña Reflexión
Luego de la impecable y muy satisfactoria muestra que hemos dado el pasado domingo; la
necesidad me lleva a ocupar este espacio con algunas líneas reflexivas. A modo de cierre, balance o conclusión; dada también la época del año que nos convoca de alguna manera, a este tipo de estado del ser donde se hace una especie de racconto de lo que hemos hecho y de lo que nos queda por hacer.
¿Qué hemos hecho? De todo
¿Qué nos queda por hacer? Mucho más
necesidad me lleva a ocupar este espacio con algunas líneas reflexivas. A modo de cierre, balance o conclusión; dada también la época del año que nos convoca de alguna manera, a este tipo de estado del ser donde se hace una especie de racconto de lo que hemos hecho y de lo que nos queda por hacer.
¿Qué hemos hecho? De todo¿Qué nos queda por hacer? Mucho más
Me es inevitable caer en cierta desprolijidad, propia de las emociones fuertes.
Sabrán ustedes que es esta para mí, una emoción muy grande.
Fue en Abril de este año cuando emprendí junto a ustedes (talleristas, amigos, colaboradores, seguidores asiduos), esto que se dio a llamar “Dialogo con la Fotografía”; y en una especie de desenfrenado entusiasmo, llegamos a diciembre con logros incalculados y, para mí, sorprendentes.
Me atrevo a contarles de ese terrible miedo que tenía cuando decidí emprender esto, me atrevo a decirles que fue ese mismo miedo el que se murió de miedo a medida que fuimos creciendo.
Agregar también que el domingo abrimos una puerta, invitando a todos a sumarse a este dialogo que nos llena de satisfacción. Que no se trata de un cierre, sino del puente a lo que viene.
Seguiremos dialogando con más fuerza, hasta que nuestras fotos griten.
Para finalizar quisiera robarles unos instantes para hacer una serie de agradecimientos. En primer lugar a aquellos que hicieron posible que encarara este proyecto:
Miguel y Karin; mi hermano Gustavo, Juana de Oro y su gente; mi tía Estela y las locas de Celda 3.
Familiares, amigos y conocidos, los que me apoyan siempre, esos imprescindibles bastoncitos del alma, en especial a mi mama, mi tía Trini, mi tío Sebastián y mi queridísima prima Belén, mis infaltables amigas Vero y Mari; Lala, gracias; Di Pace, gracias; Javi (mi psicólogo), mas que gracias.
Los que están lejos pero aun así me hacen el aguante, mi hermano Marce, Natu, Gina, Gracias!
Gracias Shiji a vos y a tu gente.
A todos aquellos que nos siguen en el blog, por facebook, por mail, gracias por el apoyo, por sus comentarios, por participar, por venir a la muestra.
Por último y por sobre todo, a mis queridísimos talleristas. Gracias por tanto Dialogo. Gracias por animarse a jugar, por permitirse la imaginación, por llevar a cabo el desafío de vaciar la mente e invitarla a ver. Gracias por fotografiar.
En busca de entender lo que venia siendo enseñar, me tope con alguna frase o consigna a seguir, la primera que me impactó decía que enseñar no es llenar el vaso, sino prender la lamparita. Y de pronto me encontré con ustedes, que son fuego.
Pero fue aun más relevante leer por ahí que “enseñar es aprender dos veces”… y fue entonces que entendí.
En uno de nuestros talleres alguno de ustedes me preguntó quién había sido mi maestro, y casi sin pensarlo respondí. Hoy debo advertir un cambio de paradigma, y en adelante cuando me vuelvan a hacer esta pregunta, tengo esta larga lista para responder:
GRACIAS Diego, GRACIAS Silvina, GRACIAS Fede, GRACIAS Mari, GRACIAS Enrique, GRACIAS Jaza, GRACIAS Ana, GRACIAS Juli, GRACIAS Sandra, GRACIAS Xime, GRACIAS Alexis, GRACIAS Maru, GRACIAS Hugo, GRACIAS Nikki, GRACIAS Pablo, GRACIAS Nelson, GRACIAS Hernán, GRACIAS Javi, GRACIAS Marcelo, GRACIAS Fernando.
GRACIAS POR ENSEÑARME TANTO!!!
Seguiremos Dialogando
Seguiremos jugando
Seguiremos Mirando
Seguiremos FOTOGRAFIANDO!
Quedan todos invitados a inscribirse a los talleres 2011, próximamente estarán a disposición de ustedes los nuevos días y horarios.
Que pasen unas muy felices fiestas, que el año próximo esté lleno de cosas buenas y que disfruten de unas lindas vacaciones.
Verónica Palermo
Dialogo con la fotografía se MUESTRA
DOMINGO 19 de Diciembre a las 18:oo h
Juana de Oro - Oro 2899 - Palermo
Se expondrán los Trabajos realizados, en el Taller Fotográfico a cargo de Verónica PalermoEXPONEN
Ana Machelett
Jazmín Rivas
Diego Alcazar
Julián Gutierrez
Enrique Sokolowicz
Hernán Aviles
Mariana Jeftimovic
Federico Fabré
Se expondrán los ensayos fotográficos realizados durante el transcurso del taller, además de las distintas imagenes tomadas durante la salida Fotógrafica, realizada el mes pasado, a Carhué.
Músicos Invitados ENTRIO
Maria Laura Tchijek (Voz)
Federico Benitez (Guitarra)
Jerónimo Peña (Percusión)
Folclore tradicional Argentino y Latinoamericano. Chacareras, gatos, bailecitos, huaynos, zambas, carnavalitos, valses. Repertorio conformado por autores tales como Atahualpa Yupanqui, Gustavo “Chuchi” Leguizamón, Alfredo Zitarrosa, Jaime Dávalos, Eduardo Falú, Peteco Carabajal, entre otros. Entrío se presentan desde principios del 2009 en diferentes fiestas, eventos y peñas de la Ciudad y del Gran Buenos Aires.
Taller Sábados - Vte. López, Bs As, Argentina
"Fusión de razas" (autorretrato) - por Marcelo Guglielmucci
"Insistente" (autorretrato) - por Fernando Martinez Corfield
"Insistente" (autorretrato) - por Fernando Martinez Corfield
Estenopeicas en Carhué
Balneario El Cristo - Carhué, Bs As Argentina / Toma Estenopeica - 20 min de exposición
Lago Epecuén - Carhué, Bs As Argentina
Toma Estenopeica - 10 min de exposición
Se conoce como fotografía estenopeica a la técnica mediante la cual se obtienen fotografías y negativos sin prácticamente nada de equipo. Se realiza con una cámara estenopeica, una de las cámaras fotográficas más sencillas, dotada de película fotográfica y una lámina opaca con un agujero del grosor de una aguja. A este agujero se le llama estenopo y da nombre a la técnica. En inglés se lo denomina pinhole (agujero de aguja).
Es una de las primeras técnicas utilizadas en el ámbito de la fotografía. Sin embargo, aún es practicada esporádicamente tanto por fotógrafos profesionales como por aficionados a la fotografía y a la fotografía artística. Es utilizada sobre todo en esta última por las imágenes tan definidas y únicas que se obtienen mediante ella.
La característica principal de las imágenes obtenidas mediante este método es la profundidad de campo infinita. Esto significa que en la fotografía resultante se ve claramente cualquier punto sin necesidad de ningún encuadre especial, como tendría que aplicarse al usar cualquier lente de equipo profesional.
El proceso de obtención de imágenes perfectas es tecnificado con la introducción de fórmulas para distancias focales entre el estenopo y el diámetro del estenopo, convirtiéndola en un género único de carácter rústico e independiente dentro de la fotografía, aunque no muy conocido ni totalmente aceptado por la manera tan simple por la cual se obtienen las imágenes.
Los fotógrafos aficionados a esta técnica generalmente construyen su propia cámara estenopeica, utilizando desde simples cajas de cartón y latas de alimentos hasta la modificación de equipos profesionales como las cámaras réflex o cámaras de fuelle, sustituyendo las lentes por placas con un estenopo.
22 de noviembre - Día de la Música
Cada 22 de noviembre se celebra en todo el mundo la fiesta de Santa Cecilia, Patrona de la Música, en conmemoración del día de su nacimiento.
La música (del griego: musiké [téjne], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.
Se dice que no es posible catalogarla de universal, puesto que es un producto cultural que responde a estructuras psíquicas diferentes según cada cultura. Sin embargo, en un mundo donde todo tipo de factores se empeñan en dividirnos, la música es una de las pocas cosas que nos hace iguales, nos une. Su lenguaje nos transporta al mundo de las sin palabras, nos libera del ser hombres para dialogar con el pájaro y el viento, trasciende todo tipo de fronteras y hace vibrar a cualquiera que porte vida en esta infinita tierra.
la Fotografía del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir/grabar con la luz", es, en manos talentosas y sencibles, un medio de creación implacable, donde se combinan también, de manera coherente y armónica, formas y ritmos.
Es notable la importancia que tiene la fotografía en el mundo de la música, quien fuera la encargada de explotar la figura del "Rey del Rock" Elvis Presley, por dar un ejemplo.
Y si digo Abbey Road, estaré hablando de una calle de Londres, Inglaterra; el álbum de The Beatles (1969); el estudio de grabación; y la magnífica foto de Ian McMillan.
Cantidad de imagenes traducidas en sonidos. Leí de un músico que compone tomando fotografías emocionales. Y vi fotos al escuchar ciertas músicas.
Celebremos entonces, como fotógrafos, el día de la música, y saludemos especialmente a aquellos que saben emocionarnos, inspirarnos y darnos tantas imagenes, al componerla y/o interpretarla.
Nikki Pieper - Tallerista - San Fernando, Bs As, Argentina
Arte y Miedo
La aventura del arte exige tiempo y dedicación. Lo interesante es el proceso, no los resultados. Hay que aprender a soltar la mano y no tenerle miedo a lo que salga... Lo que el artista debe aprender sobre su próxima obra está dicho en la última que realizó. Cada linea de un cuento, de una novela y hasta de un ensayo o una tesis, lleva implicita su continuación. Cada linea va proponiendo la siguiente.
"EINSTELLUNG"
Wim Wenders - Disparar fotos
¿Qué es entonces el culatazo del fotógrafo?
¿Cómo nota uno su impacto?
¿Cómo afecta al tema
y qué rastro deja en la fotografía?
En alemán hay una palabra muy reveladora
para este fenómeno,
una palabra conocida en diversos contextos:
"EINSTELLUNG".
Significa la actitud
con la que alguien se acerca a algo
psicológica o éticamente,
esto es, la manera de sintonizar con algo
y de "asimilarlo" después.
Pero "Einstellung" también es un término que viene de la fotografía y el cine,
y que significa tanto la "toma" (una toma concreta y su encuadre)
como el modo de ajustar la cámara
en términos de la apertura y la exposición
con las que el cámara "saca" la foto. (...)
¿Qué es entonces el culatazo del fotógrafo?
¿Cómo nota uno su impacto?
¿Cómo afecta al tema
y qué rastro deja en la fotografía?
En alemán hay una palabra muy reveladora
para este fenómeno,
una palabra conocida en diversos contextos:
"EINSTELLUNG".
Significa la actitud
con la que alguien se acerca a algo
psicológica o éticamente,
esto es, la manera de sintonizar con algo
y de "asimilarlo" después.
Pero "Einstellung" también es un término que viene de la fotografía y el cine,
y que significa tanto la "toma" (una toma concreta y su encuadre)
como el modo de ajustar la cámara
en términos de la apertura y la exposición
con las que el cámara "saca" la foto. (...)
Alexis Abratte - Tallerista - San Fernando, Bs As, Argentina
FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL PARADOJA DE LA REALIDAD
...Es cada vez mas difícil establecer barreras o fronteras precisas entre los géneros, las técnicas, las interpretaciones, las intenciones o las lecturas de la fotografía. Cuando hablamos del trabajo documental, ¿de qué fotografías estamos dejando de hablar?, ¿una imagen por el solo hecho de ser construida pierde este carácter de documento?, ¿cómo podríamos establecer las características básicas que nos definan a la fotografía documental?, ¿es esta manera de fotografíar un conjunto de certificados de veracidad?, ¿la foto no documental es entonces un montón de mentiras?...
...Tal vez todo empezó cuando se decidió que la fotografía documental en blanco y negro reflejaba a la realidad, cuando ni siquiera nos preguntamos por que aceptábamos esto cuando la realidad es a colores; ahora cada vez es más difundida la idea de que la fotografía es sólo una representación de la realidad y como tal esta matizada por el autor; hablar en estos tiempos del autor, de la fotografía de autor, no es hablar de firmar una imagen, no es hablar de un estilo coherente de fotografiar, es hablar de responsabilizarse (de la misma manera que lo hace un escritor), del contenido.
Documentar es interpretar y comunicar, documentar es ser capaz de percibir y transmitir, documentar es reflexionar y compartir, aclarar preguntándose, cuestionar afirmando, negar mostrando, apoyar escondiendo, combatir desplegando, entender confrontando...
...La fotografía tiene mucho por hacer; no sólo informando atenta a una realidad marcada por el reloj de los acontecimientos, sino también y sobre todo, por la representación de esta realidad ambigua que invita a la reflexión, por el análisis y el planteamiento creativo ya que, recordemos, la acción de ver es una acción del pensamiento.
Quisiera finalizar con estas palabras de Diane Arbus: "si se observa la realidad desde bastante cerca...la realidad se vuelve fantástica". Entendamos este calificativo de una manera ambigua: como fascinante y como fantasiosa, esto último desde luego, es agregado mío.
(fragmentos tomados de "fotografia documental" de Francisco Mata Rosas)
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