Diálogo con la Fotografía

SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2012 - 12 de junio al 9 de julio

SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2012
FOTOGRAFIA/ NUEVOS SOPORTES E INSTALACIONES

12 de junio al 9 de julio

El Salón Nacional de Artes Visuales es el concurso más importante de las artes de la Argentina, concebido en 1911 con la expresa voluntad de estimular la creación artística. Es una instancia federal, ya que compromete la participación de artistas de diversas regiones del país, y democrática, pues todas las obras que se inscriben son evaluadas por un jurado calificado y plural.

Desde 1932, el Salón tiene su sede en el Palais de Glace. El notable incremento en la cantidad de artistas que año tras año envían sus obras, dan cuenta de la vigencia del concurso.

En esta 101ª edición, 41 obras en la disciplina Fotografía y 32 trabajos en la categoría Nuevos Soportes e Instalaciones fueron seleccionados para su exhibición en las salas del Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace.

Oscar Smoje
Director
Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace
Secretaría de Cultura – Presidencia de la Nación

SELECCIONADOS: Arturo Aguiar - Ananké Asseff - Verónica Caminos - Oscar Campisi - Marcelo Coglitore - Liliana Contrera - José Francisco Couso Valdez - María José D'Amico - Facundo de Zuviría - Gerardo Dell' Oro - Sergio Fasola - Martín Felipe - Juan Pablo Ferlat - Juan Manuel Ferrari Urrutia - Cristina Fraire - Mercedes García Baltar - Alejandro Gerling - Eduardo Gil - Camilo Guinot - Johanna Heffernan Courbet - Lucila Heinberg - Lucas Daniel Kirby - Pablo Lehmann - Florencia Levy - Alejandro Lipszyc - Cecilia Lutufyan - Gonzalo Maggi - María Laura Menna - Gaby Messina - Emiliana Miguelez - Gabriel Millozzi - Jorge Miño - Katerina Morgan - Tam Muro - Tatiana Parcero - Patricio Iván Rivera - Diego Sandstede - Pablo Tapia - Nicolás Villalobos - Martín Weber - Helen Zout
JURADO: Carlos Bosch, Elda Harrington, RES, Marcos Zimmermann y Julie Weisz, designada por Secretaría de Cultura de la Nación.

GRAN PREMIO ADQUISICIÓN

Helen Zout
Julio Jorge López, de la serie
Desapariciones, 2000
fotografía analógica toma directa, negativo blanco y negro 120 mm., copia en gelatina de plata.
50 x 50 cm.

Julio Jorge López, militante popular sobreviviente de la última dictadura militar, fue secuestrado nuevamente en el año 2006 luego de testimoniar en el juicio al genocida Miguel Etchecolatz. Continúa desaparecido. Foto tomada en el año 2000. La Plata, Argentina.

PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN
Facundo de Zuviría
Casita en la autopista, Liniers, 1984/ 2012
fotografía directa, toma analógica en 35mm.
75 x 100 cm.

SEGUNDO PREMIO
Martín Weber
Cariño.
Un Mapa de Sueños Latinoamericanos, 1992/ 2008
archival pigmented print
103 x 125 cm.

TERCER PREMIO
Emiliana Miguelez
La conquista, de la serie Viaje conurbano, 2008
toma directa, impresión chorro de tinta
70 x 100 cm.

MENCIONES: Verónica Caminos, Lucila Heinberg, Jorge Miño MENCIONES DEL JURADO: Gerardo Dell' Oro, Gaby Messina

SELECCIONADOS: Graciela Acosta - Esteban Álvarez - Olga Autunno - Elba Bairon - Federico Barabino - Susana Barbará - Silvana Blasbalg - Florencia Caiazza - Valeria Conte Mac Donell - Marina Etchegoyhen - Laura Ferrando - Mónica Fierro - Claudio Frasca - Martín Guerrero - Camilo Guinot - Sandra Viviana Gutfraind - Guido Ignatti - María Ester Joao - Hernán Khourian - Marcelo Lo Pinto - Leo Nuñez - Andrea Perez Paez - Beatriz Pinto Barros - Javier J. Plano - Adriana Poletto - Emiliano Quintana - Juan Rey - Diana Schufer - Silvia Szylder Dimant - Federico Taboada - Marina Zerbarini
JURADO: Rodolfo Agüero, Fernando García Delgado, Gabriela Golder, Horacio Zabala y Daniel Ontiveros, designado por Secretaría de Cultura de la Nación.

GRAN PREMIO ADQUISICIÓN
Elba Bairon
Sin título, 2008
modelado, copia en yeso
80 x 250 x 250 cm.

PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN
Diana Schufer
Gritos sordos.
Dibujos con indicadores de abuso sexual, 2010
videoinstalación
35 x 250 x 5 cm.
SEGUNDO PREMIO
Guido Ignatti
#2 puesta o caída, 2011
instalación, persiana de madera, proyección de luz, papel base y espejo
120 x 150 x 50 cm.
TERCER PREMIO
Valeria Conte Mac Donell
Conquista de lo inútil (registro del proceso), 2011
videoarte, registro de una instalación
7´ 10´´
MENCIONES
Federico Barabino
Silencio visual, 2011
trabajo digital impreso sobre papel
130 x 50 x 50 cm.
Beatriz Pinto Barros
Sin título, 2012
libro de artista, tramado de los libros Manifiesto del Partido Comunista y Las riquezas de las naciones
30 x 30 x 30 cm.
Adriana Poletto
Utensilios (amanecer), 2010
video
2´ 55´´
MENCIONES DEL JURADO
Javier J. Plano
Quien admira, 2011
videoarte, video documental de autor, monocanal
8´35´´
Emiliano Quintana
Recopilación de datos, 2012
técnica mixta
250 x 250 x 250 cm.

Tina Modotti, fotógrafa y revolucionaria - En el C C Borges

100 fotos de Tina Modotti se exponen en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires. Hasta el 7 de julio.
Tina Modotti es considerada hoy una de las fotógrafas más importantes del siglo XX.

El miércoles 23 de mayo a las 19 se inauguró en el Centro Cultural Borges, la exposición "Tina Modotti. Fotógrafa y revolucionaria", que recoge la obra de la extraordinaria fotógrafa italiana que fue amiga de Diego Rivera, Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros, y que registró imágenes inolvidables de México en las primeras décadas del siglo pasado.

La muestra está organizada por la Galerie Bilderwelt, de Berlin, y el Centro Cultural Borges, y se exhibió por última vez en el Museo Kunst Haus Wien en el mes de junio de 2010.

Modotti tuvo una vida- para el imaginario colectivo-, probablemente novelesca: fue desde actriz en Hollywood, militante revolucionaria en México, activista contra el fascismo en Italia, luchó del lado de la República en la Guerra Civil española, trabajó con el Partido Comunista en Moscú y murió en circunstancias misteriosas a los 46 años.

Esa existencia vertiginosa y fugaz no le impidió dejar centenares de imágenes de gran valor artístico y documental, en particular las referidas a las décadas posteriores a la Revolución Mexicana, un período crucial de la historia de ese país.

La exposición del Centro Cultural Borges, curada por Reinhard Schultz y Blanca María Monzón, está integrada por un centenar de fotografías que recogen los tramos más importantes de su producción.

Modotti desarrolló toda su obra fotográfica durante su estadía en México, entre 1923 y 1930, y se convirtió en la fotógrafa preferida de los grandes muralistas, Rivero, Orozco y Siqueiros. "Pese a este corto período de tiempo, el nivel de su obra, es comparable a aquel al que muchos arriban después de una vida" afirma Monzón, y agrega: "Su estética repercutió decisivamente en el panorama de la fotografía mexicana. Del mismo modo que la pintura de Diego Rivera, Orozco y Siqueiros influyeron en la propia. (...) Su obra fotográfica es un paradigma de la fusión entre la cultura revolucionaria mexicana y la estética fotográfica vanguardista".

Su vida

Tina Modotti nació en Udine, Italia en 1896 y falleció en México 46 años después. A los 16 años dejó su lugar natal y emigró a Estados Unidos a encontrarse con su hermana y su padre. Allí trabajó como modelo, se dedicó al teatro y al cine, y conoció al pintor Roubaix de L´Abrie Richey, quien la introdujo al mundo del arte. Tiempo después conocería también al fotógrafo Edward Weston, con quien estableció en principio una relación de trabajo como modelo, que luego se derivó a una relación sentimental. Esa relación fue sin duda relevante en el plano artístico, ya que dio lugar a una de las colaboraciones más interesantes de la fotografía del siglo XX.

“Pero su encuentro con México fue el hecho que marcó su vida -señala la curadora-, porque con este país Tina hizo espejo, identificándose social, política y culturalmente. Con Weston introdujeron la práctica de la fotografía vanguardista entre los artistas mexicanos. Más adelante vendría el posicionamiento político en una comprometida militancia con el comunismo, la cual mantuvo hasta el final de su vida.”

A fines de la década del 30, después de pasar 12 días en la cárcel, Modotti dejó México y se fue a Berlín, donde trabajó un tiempo para varias publicaciones, aunque pocas de sus fotos sobrevivieron. De allí se trasladó a Moscú y se incorporó a Socorro Rojo Internacional (SRI). Ya no volvería a retomar la fotografía.

Luego de un pasaje por París, el estallido de la guerra civil española la encuentra en ese país colaborando con las tropas republicanas en el frente de combate. En esos años se hace amiga de Pablo Neruda, Rafael Alberti, Miguel Hernández. Y luego de pasar por numerosos países regresa a México donde fallece en circunstancias misteriosas el 5 de enero de 1942.

La lápida que cubre la tumba muestra un relieve de su perfil, creado por Leopoldo Méndez, y algunas palabras del poema que Pablo Neruda escribió días después de su muerte "TINA MODOTTI, HERMANA, NO DUERMES..."

Centro Cultural Borges

Viamonte esq. San Martín

Informes: 5555-5359 / 4311-4865

Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21

De lo Espiritual en el Arte (un fragmento del libro de Kandinsky)

La sumisión a la escuela, la búsqueda de
la línea general, la exigencia en una obra
de principios y de medios de expresión
propios de la época, conducen por falsos
derroteros, y necesariamente desembocan en
la confusión, la oscuridad y el
enmudecimiento.
El artista debe mostrarse ciego ante las
formas reconocidas o no reconocidas, sordo a
las enseñanzas y los deseos de su tiempo.
Sus ojos atentos deben dirigirse hacia
su vida interior y su oído prestar únicamente
atención a la necesidad interior. Entonces
sabrá utilizar con la misma facilidad
tanto los medios permitidos como los
prohibidos.
Este es el único camino para expresar
la necesidad mística. Todos los medios son
sagrados, si son interiormente necesarios, y todos son sacrílegos si no brotan de la fuente de la necesidad interior.
Por otra parte, aunque hoy se teorice hasta el infinito acerca de este tema, la teoría es prematura. En el arte la teoría nunca va por delante arrastrando tras de sí a la praxis, sino que sucede todo lo contrario.
En arte todo es cuestión de intuición, especialmente en sus inicios. Lo artísticamente
verdadero sólo se alcanza por la intuición, y más aun cuando se inicia un
camino. Aunque en la construcción general pueda intervenir la teoría pura, el elemento
que constituye la verdadera esencia de la creación no se crea ni se encuentra nunca
a través de la teoría; es la intuición quien da vida a la creación. El arte actúa sobre la
sensibilidad y, por lo tanto, sólo puede actuar a través de ella. Con el cálculo matemático y
la especulación deductiva, aunque se basen en medidas seguras y pesos exactos, nunca se
obtendrán resultados artísticos. No se pueden formular matemáticamente esas medidas, ni
se encuentran esos pesos. La medida y el equilibrio no están fuera sino dentro del artista, constituyendo lo que podríamos llamar su sentido del límite, su tacto artístico —cualidades innatas del
artista que se potencian hasta la revelación genial gracias al entusiasmo. En este sentido
hay que entender también la posibilidad de aquel bajo continuo en la pintura presagiado
por Goethe. Por el momento sólo intuimos una gramática pictórica de este tipo; cuando
se realice se basará no tanto en las leyes físicas (como se ha intentado y se insiste en intentar con el cubismo), sino en las leyes de la necesidad interior, que podemos calificar de anímica.
Se observa pues que en el fondo de cada pequeño problema, y en el del mayor problema
de la pintura, se halla siempre el factor interior. El camino en el que nos movemos
actualmente y que constituye la mayor felicidad de nuestra época, es el del despojo de lo externo para oponerle su contrario: la necesidad interior. El espíritu, como el cuerpo, se fortalece y desarrolla
con el ejercicio. El cuerpo abandonado se vuelve débil e impotente, y lo mismo le sucede al espíritu. La intuición innata del artista es un talento evangélico que no debe enterrar. El artista que no hace uso
de sus dotes no es más que un esclavo perezoso.
Por lo tanto es necesario, y en ningún caso nocivo, que el artista conozca el punto de partida de estos ejercicios, que consiste en la ponderación del valor interior de su material con una balanza objetiva...

CONVOCATORIA ABIERTA - PARTICIPA DE LA FERIA DE LIBROS DE FOTOS DE AUTOR EN BUENOS AIRES. TENES TIEMPO HASTA EL 14 DE JUNIO

Luego de ver MEDIANERAS

Los alumnos del taller de Palermo, salieron a la calle a buscar imagenes que surgieron a partir de compartir la película Medianeras de Gustavo Taretto

ANABELLA MÓNACO

PATRICIA BRYANT

VICTORIA MICOL DELGADO

NUEVO DIA Y HORARIO: Viernes de 19 a 21 en BPS

SAB 5 de MAYO A LAS 15 H - TUS FOTOS EN LA CALLE

CONCURSO FOTOGRAFICO: "LAS SOMBRAS"

Los ganadores del concurso podrán acceder a los siguientes premios

1º Puesto: media beca para el taller Dialogo con la Fotografía que se dicta los día Lunes de 19 a 21 h en Biblioteca Popular sudestada

2º Puesto: 20 % de descuento para el Taller Dialogo con la Fotografía que se dicta los día Lunes de 19 a 21 h en Biblioteca Popular sudestada

COMO PARTICIPAR:
( Los premios no podrán quedar desiertos, en el caso de que un ganador no pueda acceder al mismo, se entregará dicho premio al siguiente más votado)

Subis una foto al muro del evento (SOLO UNA POR PARTICIPANTE)

SUBIR FOTO

LAS QUE MAYOR CANTIDAD DE "Me gusta" RECIBEN serán las ganadoras.

LA VOTACION ESTA ABIERTA A CUALQUIER PERSONA QUE ASI LO QUIERA HACER.

Tenés tiempo hasta el Domingo 22/04 al mediodia

PARTICIPA!!!!

Diálogo con la Fotografía - Exposición

EN EL DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER, UN HOMENAJE A TODAS ELLAS: MUJERES FOTOGRAFAS.

En algunas oportunidades, dice Julio Menajovsky, prestigioso fotoperiodista y docente universitario, la suerte de una foto se juega en la interrelación del fotógrafo con su fotografiado en el momento de la toma: “En una mujer fotografiada por otra mujer quizás se genere una entrega más abierta. Creo que esta complicidad entre ellas es un terreno de privilegio que a mí como hombre me da un poco de envidia.”

Margaret Bourke-White

Si te sacudes el miedo, nada malo puede sucederte.

Tina Modotti

“... Aunque ha sido el cielo de México el que le brindo su luz alas fotografías de Tina Modotti, no se le puede achacar a estaluz el que de sus cámaras salieran cuadros perfectos, el secreto de sus obras reside en que estas con la mirada de la bondad, hagan más visible al mundo. Esta mirada quiso que no se viera el rostro de la anciana, sino el hecho de que el cesto que ella cargara estuviera cubierto de sangre y de sudor. Esta mirada quiso que detrás del desamparado o del harapiento o del desesperado, se viera la propaganda comercial de un salón de modas para señoras, o que, en la mesa donde un hambriento pide trabajo, esté colocado, visiblemente, el código del trabajo. Esta mirada quiso que los ojos de un niño pobre fuesen más bellos que los ojos de una reina de baile, hechos a brillar con medios artificiales...solo los hombres de este mundo no son felices. ¿por qué? Esta respuesta emana de sus fotografías...”

Kati Horna

Gerda Taro

“Me esfuerzo por ser perfecta para sentirme invulnerable”

Nan Goldin

“Para mí hacer fotos es una manera de acariciar a alguien, una expresión de cariño”.

Francesca Woodman

Diane Arbus

“Es irracional haber nacido en un cierto lugar y un cierto momento y de ser de un determinado sexo. Es irracional que uno pueda cambiar muchas circunstancias y que no pueda cambiar muchas otras. La simple idea de haber nacido rica y judía es parte de esa irracionalidad. Pero si naces siendo algo, podes tener la osadía (la aventura) de ser otras diez mil cosas”

Grete Stern

"Mi fotografía no es objetiva; hace ver lo que quiero que se vea”

Cindy Sherman

"yo no sólo friego, cocino y plancho; no sólo doy a luz; no sólo soy tu secretaria: yo soy, básicamente, este magma indomesticable sobre el que ni yo misma aseguraría el control"

Annemarie Heinrich

"Una cara debe expresar todo lo que un ser humano tiene dentro de sí, y eso lleva tiempo"

Sara Facio

“Yo me nazco, yo misma me levanto, organizo mi forma y determino mi cantidad, mi número divino, mi régimen de paz, mi azar de llanto. Establezco mi origen y termino porque sí, para nunca, por lo tanto, soy lo que se me ocurre cuando canto. No tengo ganas de tener destino” (M E Walsh)

Jane Evelyn Atwood

Adriana Lestido

El mío es un trabajo casi de médium, de canal, y para eso necesito estar liviana. Por eso hablaba de estar limpia. De alguna manera yo conecto desde el vacío. Y desde ahí, veo. Pero esa mirada no es un proceso intelectual. La cosa es más inconsciente. Yo no fotografío lo que vi, porque si ya lo vi… ¿para qué lo quiero en papel? En realidad, lo que quiero ver es lo que no ve mi ojo. Lo que percibo pero no llego a ver.

Imogen Cunningham

¿Que cuál de mis fotos es mi preferida? La que haré mañana.

Agenda de la Feria - CONVOCATORIA 2012 – FERIA INTERNACIONAL DE LIBROS DE FOTOS DE AUTOR

premio felifa dot

Con el objetivo de difundir y promover la fotografía y los libros fotográficos, LA FERIA DE LIBROS DE FOTOS DE AUTOR junto con GRÁFICA DOT convocan a todos los fotógrafos y artistas argentinos o extranjeros a participar en el PREMIO FELIFA 2012.

Se recibirán propuestas hasta el 9 de abril.

El ganador del primer premio obtendrá una edición de su libro publicada por Editorial La Luminosa y los siguientes tres premios, un ejemplar de su libro impreso, de acuerdo a las condiciones descriptas en las bases.

La notificación del libro ganador se publicará a partir del 23 de abril de 2012 en www.fotolibrosdeautor.com

cronograma 2012

DESDE EL 23 DE ENERO AL 9 DE ABRIL: Premio Felifa Dot 2012. Ganá la publicación del libro en la editorial La Luminosa. Recepción de propuestas según bases, disponibles en nuestra Web.
A PARTIR DEL 23 DE ABRIL: Comunicación de los libros ganadores.

DESDE EL 1 DE ABRIL HASTA EL 14 DE JUNIO: Inscripción online
a la XI Edición de la Feria de Libros de Fotos de Autor en Bs. As.
14 Y 15 DE JUNIO DE 16 A 20 HS: Entrega de libros inscriptos.
A PARTIR DEL 1 DE JULIO: Comunicación de los libros seleccionados.
3 AL 19 DE AGOSTO: XI Edición de la Feria en Buenos Aires

TALLERES 2012

Horarios

TALLERES 2012

En PALERMO - "Juana de Oro" (Oro 2899, esq Demaría)
Martes de 19:00 h a 21:00 h. CONTINUA CUPO COMPLETO

En VICENTE LOPEZ - "Biblioteca Sudestada" (Aristóbulo del Valle 1631 - Florida Tel: 4796-1286 E-Mail: bpsudestada@yahoo.com.ar) -
Lunes de 18:30 h a 20:30 h. NUEVO
Viernes de 19:00 h a 21:00 h. CONTINUA CUPO COMPLETO

En FLORIDA - GRal PAz y Panamericana.
Sábados de 14:30 h a 16:30 h. NUEVO

En BELGRANO - "Wido Pizza" (Moldes 1801 esq Pampa - http://www.widobarypizza.com.ar/)
Jueves de 19:00 h a 21:00 h. NUEVO

A DISTANCIA - por msn de manera individual -
Día y horario se coordinan con los interesados.

Podés escribirnos a dialogoconlafotografia@hotmail.com dejá tus datos e indicanos a que horario te gustaria incorporarte y reservar tu lugar
o llamarnos al 15 6303 3830

UNA VEZ MAS Y COMO CADA AÑO, GRACIASSSS!!!

Gracias a todos, por otro año de Diálogo, por otro año de Fotos!
Estamos llegando a fin de 2011, y una vez más siento la profunda necesidad de hacer un balance y trasmitirles lo que me llevo de este periodo.
Siento que hemos crecido, que somos más, y que hicimos muchísimo.

Que cada uno de Uds. ha aportado al todo una gran cuota de participación. Que estoy maravillada con el entusiasmo, la pila y la energía que le pusieron, a sus grupos y a sus trabajos particulares.

Estoy sorprendida de la evolución de ciertas individualidades y de la dinámica generada en lo que a lo grupal se refiere.

En lo concreto, hemos sumado a estos Diálogos encuentros entre todos los diferentes grupos de talleres, que a mi entender fueron muy fructíferos.
Hemos recibido las propuestas que surgieron de las diferentes necesidades individuales y de grupo y pudimos llevarlas a cabo.

El primer enc

uentro lumínico, y los encuentros de revelado, sumado a los encuentros de Foto cine + las diferentes salidas fotográficas y el viaje a Epecuén como cierre, hicieron que nos enriquezcamos del intercambio, con otros talleristas y aficionados a los fotográfico.

Me siento profundamente satisfecha y conforme con el desempeño de este año.

Quiero saludar y agradecer especialmente, a quienes hoy terminan, con esas dos maravillosas muestras que supimos hacer y que, como siempre digo, espero marquen mas un comienzo que un cierre. Que el diálogo siga fluyendo entre nosotros. Saben que siempre están las puertas abiertas.

En lo personal quiero revindicar, una vez mas, mi trabajo y la fotografía como herramienta, creo que el camino hacia lo que uno quiere no es para nada sencillo, pero sin dudas esta lleno de satisfacción.

Hacemos una pausa, nos tomamos un respiro, me llevo toda esta alegría que me da haber compartido con Uds. este 2011, y regresamos en marzo con todo y con mas propuestas, a seguir creciendo, a seguir dialogando, a seguir atrapando y demorando, generando este espacio en donde expresarse cobra sentido, este espacio en donde lo que esta queriendo salir desde lo mas profundo de nosotros, será escuchado y valorado.
Creando y disfrutando de esta atemporalidad que nos propone la Fotografía.

Gracias Diego, Enrique, Ana, Jaza, Juli, Herni, Ralph, Huego, Nelson, Marito; por las mañanas de sábados que me devolvieron las ganas de encaminar nuevos proyectos.
Gracias por nikkormat, por devolverme el amor a lo analógico, al blanco y negro y al laboratorio.

Gracias Marce y Fer, por todo este tiempo de confianza y por las ganas y el entusiasmo que le ponen a la fotografía, por la paciencia y definitivamente por los logros, recuerdo cuando llegaron con sus pokect y hoy están intercambiando lentes!!!

Gracias Lucre, Ledi, Enrique, Alicia, Eduardo, el grupo con mas recambio, pero supieron llegar hasta acá y terminar con una maravillosa muestra, supieron esperar esa foto que tenían en la cabeza, proponer, intercambiar. Están invitados a seguir cruzando lazos el próximo año.

Gracias Maria, Christian, Ceci, Andre y Marianela. Aprendí muchísimo de Uds. Se han tomado el taller con la seriedad y la disciplina necesaria para cumplimentar con sus ensayos. Hemos compartido los mates más ricos del planeta (Gracias Ceci) y por sobre todo, nos hemos reído muchísimo. También los invito a seguir cruzando lazos el próximo año.

Gracias Victoria, Lore, Dani y Pato, arrancamos con todo y seguimos el próximo año con muchas pilas, creo que están dando muchísimo y apostando mas a este taller, mantengan esa engría!!! Ya veo cambios, ya veo crecimiento, ya veo apertura, seguridad y sobre todo ganas, muchas ganas.

Gracias Ana, Barbi, Lu, Pri y Cami, cuanto talento, cuanta sorpresa, que buena sinergia hay en este grupo, sepan y creanme que la energía que le ponen, se siente, se lee y se ve en cada una de sus fotos, no dejen de mirar con esa curiosidad y esa pureza que las caracteriza, no se aten a las reglas, no pierdan el entusiasmo, aunque se frustren, es propio del camino, disfruten porque se ve que gustan mucho de la fotografía, y esa es la mejor manera de acercarse a Ella.

A todos un GRACIAS enorme, porque los logros de Uds. son mis logros, porque el entusiasmo y la energía de Uds. contagian, y porque me hace muy feliz formar parte de esto que sin Uds. no seria posible.
Repitiendo lo que escribí en algún sitio: “Ojalá haya contribuido a sembrar muchas mas dudas (El ignorante afirma, el sabio duda y reflexiona) y una única certeza, la de seguir aportando sus propias miradas, sus propias búsquedas, a lo fotográfico!!

Felices fiestas, mejores vacaciones, BUEN COMIENZO DE AÑO y nos vemos muy muy pronto.

Verónica Palermo

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